jueves, 31 de julio de 2014

El fotógrafo García-Alix desnuda sus reflexiones y su mirada con la exposición autobiográfica 'Autorretrato'

  El Círculo de Bellas Artes (CBA) acoge desde este jueves hasta el 28 de septiembre 'Autoretrato', una exposición autobiográfica en la que se desvelan todas las caras del fotógrafo Alberto García-Alix, quien, lejos de realizar un ejercicio de egocentrismo, muestra la búsqueda por la experimentación sobre sí mismo y su trabajo.

   La muestra, que está comisariada por Nicolás Combarro y se enmarca en el ciclo de PHotoEspaña, se centra en los trabajos más autorreferenciales del artista desde finales de los años 70 hasta la actualidad, un recorrido que no se presenta de manera cronológica ni se centra en una faceta personal, sino que abarca gran parte de su obra que le propio artista considera autorreferencial.

   Tal y como ha destacado el fotógrafo este jueves durante la presentación a los medios, lo que acogen las paredes de la Sala Picasso del CBA le cohíbe y confiesa que cuando le propusieron este proyecto no sintió mucha "ilusión" puesto que le daba "mucha vergüenza". "Era para mí como una sobreexposición", ha dicho.

   García-Alix se siente "contento" por volver a exponer en el CBA después de 16 años, especialmente ahora que "la cultura pasa por tantos problemas", y bromea: "Entonces vine con el pelo negro".

   El comisario de la exposición, Nicolas Combarro, ha explicado que esta muestra no es una selección de fotografías, sino una "mirada transversal de su vida", en la que no tiene cabida "no solo su cuerpo, sino "los espacios y objetos significativos" en su trayectoria. "Su obra tiene suficiente peso como para hacer viajar sobre una historia que, si bien es la de García-Alix, también remite a otros lugares", ha explicado.

   Esta exposición nace del proyecto editorial 'Autorretratos', un encargo de La Fábrica Editorial que incluye más de 150 fotografías desde sus primeros autorretratos a las fotografías de fragmentos de su cuerpo. El presidente de PHotoEspaña y director de La Fábrica, Alberto Anaut, ha indicado que ese es "su libro más personal". "Me preguntó si confiaba en él, quería diseñar el libro", ha indicado Anaut.

PERSONA E INTUICIÓN

   Por su parte, el director del CBA, Juan Barja, ha señalado que "la mirada del artista siempre incluye la mirada de la reflexión". "El ojo que mira tiene dentro una persona y una intuición", ha señalado.

   Alberto García-Alix (León, 1956) ha recibido diversos reconocimientos, tales como el Premio Nacional de Fotografía (1999), Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid (2004) y Premio PHotoEspaña (2012).

   Además de España, García-Alix también ha trabajado y residido en Francia y China. Ha publicado una docena de libros de fotografía y ha firmado vídeos de creación donde palabra e imagen se fusionan.

   También destaca su faceta de escritor, que se refleja en la publicación de cerca de 50 textos ensayísticos, relatos y cuentos en prensa diaria, revistas culturales y libros de imágenes. Como editor creó la revista de culto El canto de la tripulación y codirigió la colección Los Libros del Cuervo.
Mario Pereda triunfa en el V Certamen de Fotografía Solidaria con la serie 'Bajo el signo de la miseria' La serie titulada 'Bajo el signo de la miseria'. 

del madrileño Mario Pereda, ha sido la ganadora del V Certamen de Fotografía Solidaria convocado por la Diputación Provincial de Jaén, y que en esta edición ha contado con la participación de 22 fotógrafos que han presentado un total de 30 series, compuestas cada una por cinco instantáneas.


La serie titulada 'Bajo el signo de la miseria', del madrileño Mario Pereda, ha sido la ganadora del V Certamen de Fotografía Solidaria convocado por la Diputación Provincial de Jaén, y que en esta edición ha contado con la participación de 22 fotógrafos que han presentado un total de 30 series, compuestas cada una por cinco instantáneas. Ampliar foto Así lo ha anunciado este jueves la Diputación, que en una nota ha comunicado que el segundo y tercer galardón han sido obtenidos por María José Cestao, por la serie 'No es lugar para niños', y Catalina Gómez, por la serie 'El desafío de enseñar', respectivamente. El jurado, compuesto por fotógrafos profesionales, ha destacado la calidad de las diez series finalistas, en las que se refleja el objetivo de este certamen, "dar a conocer la situación y las condiciones de vida de la población en países desfavorecidos en diferentes partes del mundo y hacerlas visibles para sensibilizar, crear conciencias críticas y mover a la cooperación solidaria de nuestra sociedad". En este sentido, se ha valorado "la personalidad creativa, la contribución a la visualización de las condiciones de vida de las personas de países desfavorecidos y el dominio de la técnica fotográfica". La serie ganadora, 'Bajo el signo de la miseria', premiada con 1.200 euros, refleja la realidad de 23 millones de personas que viven en chabolas en Filipinas, y en las fotografías que la componen Mario Pereda ha puesto de manifiesto "la situación de indefensión de quienes no tienen acceso a servicios básicos y que se encuentran expuestos a desastres naturales", como ocurrió en 2013 con el tifón 'Hayyan' que dejó en las islas más de 10.000 muertos. En esta ocasión, el jurado ha coincidido con el voto popular, ya que la serie de Pereda también fue la más votada a través de la aplicación del Certamen de Fotografía Solidaria en la página de Facebook de la Diputación Provincial. El segundo premio, dotado con 800 euros, ha recaído en la serie 'No es lugar para niños', con la que la pamplonesa María José Cestao da a conocer la situación en la que se encuentran miles de niños, y "donde la pobreza, el maltrato y el abandono familiar son condiciones de vida habituales en muchas partes del mundo". Por último, la serie de la ubetense Catalina Gómez, 'El desafío de enseñar', ha logrado el tercer premio, dotado con 500 euros que, tal y como ha comunicado la propia fotógrafa, va a donar a las escuelas de Uganda que ha plasmado en sus instantáneas. En ellas, destaca "el derecho a la educación como la clave para frenar la pobreza y como herramienta para reclamar los derechos básicos". Esta quinta edición del Certamen de Fotografía Solidaria se ha desarrollado, al igual que la anterior, a través de la página de la Diputación en la red social Facebook y ha contado con la colaboración de los internautas, que en la fase de votación popular eligieron a las diez series finalistas.
100 años de Sun Ra, el viajero interestelar de la música.

A 100 AÑOS DEL NACIMIENTO DE LA ENTIDAD CONOCIDA COMO SUN RA, QUE LLENÓ EL JAZZ DE PSICODELIA CÓSMICA, RECORDAMOS A ESTE GRAN MÚSICO E ÍCONO.

La entidad conocida como Sun Ra nació el 22 de mayo de 1914 en Alabama bajo el nombre de Herman Poole Blount, pero esta sólo fue una parada más en su largo viaje interestelar, en este caso dedicada a la música como el lenguaje del espíritu. Según Sun Ra, su verdadero origen era Saturno y su alma conocía a los dioses que otorgan la inmortalidad.

Más allá de esta odisea espacial que coloreó de oro egipcio su vida, Sun Ra fue un prodigioso músico y compositor, pianista y pionero en el uso del sintetizador, que llenó el jazz de una dimensión cósmica y salvaje (su música, decía, era negra, negra como la tradición y como el espacio mismo: lo único increado). Sun Ra lideró a una polifacética orquesta o arkestra  con la cual realizó un tour de más de 25 años, ensayando por 12 horas seguidas (con una disciplina de otro mundo), montando un show psicodélico (presentándose en hasta 250 gigs al año) y una space opera que lo convirtió también en un irreverente ícono del fashion y en el gran precursor del afrofuturismo que hoy es una de las más estimulantes corrientes musicales, llevando la música de origen africana a un escaparate contemporáneo.

Sun Ra creía que no era un hombre, era un ángel en una misión solar (encarnando al dios del Sol egipcio, Ra). Consideraba que la humanidad estaba en un oscurantismo y por lo tanto se negaba a ser considerado un hombre. Aunque existen datos cruzados, Sun Ra citaba una experiencia ocurrida en 1937 (antes de que el fenómeno OVNI cobrara notoriedad) en la que habría sido abducido por una luz brillante y llevado a Saturno. Extraterrestres con antenas en las orejas le comunicaron que su misión era dejar la escuela y hablarle al mundo a través de su música.

Una extravagancia cósmica tan estilizada y automitológica tiene pocos parangones en a música, acaso Lee Scratch Perry, el productor jamaicano que también se jactaba de haber sido contactado por extraterrestres y de aprender telepatía de los árboles –el otro gran precursor del afrofuturismo.

Sun Ra pasará a la historia como una fuerza de la naturaleza, celebrando lo cósmico y extraño de la existencia. Thelonius Monk dijo de él: “Está volado… sí, pero tiene swing“. Este año se cumplieron 100 años del nacimiento de Sun Ra; buen momento para escucharlo de nuevo.




Sun Ra Arkestra 
 Face the Music / Space is the Place

miércoles, 30 de julio de 2014

Museo de Arte en Yucatán, primero que abre espacio a grafiteros.

Jóvenes de Yucatán, Distrito Federal y Estados Unidos, decoran los muros interiores del Museo Fernando García Ponce (MACAY), para dar vida con su graffity a la muestra ‘Muros Pintados’…

Expresiones artísticas de jóvenes grafiteros podrán ser admiradas por primera vez en la historia de los museos de arte en México, gracias a la invitación que el Instituto de Historia y Museos de Yucatán (IHMY) realiza para que estos artistas plasmen su obra en los muros interiores del Museo de Arte Contemporáneo (MACAY), como parte de las muestra titulada ‘Muros Pintados’.

Los muralistas del grafiti, Jesús Alberto Ortíz Marrufo y Alejandro de Jesús Cetina Tuz, fueron presentados durante una rueda de prensa en la que participaron el Director del Instituto de Historia y Museos de Yucatán (IHMY) y Presidente Ejecutivo del Festival Internacional de la Cultura Maya (FICMAYA), Mtro. Jorge Esma Bazán; el Secretario de la Cultura y las Artes (SEDECULTA), Mtro. Roger Metri Duarte; la Directora de la Fundación Cultural MACAY, Elba García Villarreal, la Directora del Colegio San Idelfonso, Bertha Cea; y el ex director del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Ignacio Toscano.

Debido a que se trata de una muestra que viene a marcar tendencia dentro de las formas de presentar el arte urbano al público, el Presidente Ejecutivo del FICMAYA comentó que esta exposición es de singular relevancia debido a que estábamos acostumbrados a ver su trabajo sólo en las calles, y esta es la primera vez que los grafiteros entran a un museo: “La trascendencia es mayor debido a que no sólo es la primera vez en Yucatán, sino en todo el país, en donde un museo ofrece sus muros interiores al graffity al mismo nivel de todas las expresiones del arte contemporáneo internacional”, comentó Esma Bazán.

Detalló que la idea original surgió durante el Festival Internacional de la Cultura Maya el año pasado, en donde se le dio espacio a muchos jóvenes para que realizaran este tipo de expresiones plásticas, teniendo como resultado que los mismos artistas se sumaron con gusto aportando ideas y propuestas que tenían como tema central a los Mayas: “Hay que tomar en cuenta que por ser una expresión urbana y social se convierte en expresión artística, y su característica es reflejar en muchos de los casos a la misma sociedad”, subrayó.

El titular de SEDECULTA comentó también que el hecho de que estos jóvenes talentosos expongan su trabajo, les abrirá más oportunidades para que continúen desarrollándolo en otros foros, no sólo locales, sino también nacionales e internacionales; además de alentarlos a continuar resaltando este tipo de expresión plástica: “Estamos muy orgullosos de contar en el estado con artistas como ustedes”, resaltó Roger Metri.

De igual forma, la Directora del MACAY, Elba García, abordó la trascendencia social que tiene actualmente el graffity, ya que señaló que en los últimos años ha surgido el debate incluso entre los conocedores, sobre si el grafitty sigue siendo sólo eso -si es realizado en una pared en el interior o exterior de algún domicilio-, o si su contenido es ahora mucho más profundo, más planeado y con técnicas más finas y sofisticadas, donde ya no sólo es el hecho de pintar con un aerosol o plumones: “Todas las ideas son válidas, lo que debe tomarse en cuenta es que el graffity como el arte, también evoluciona, se adapta e incluso se globaliza”, apuntó.

Por su parte, los jóvenes artistas, Alejandro de Jesús Cetina Tuz y Jesús Alberto Ortiz Marrufo, ambos yucatecos, quienes participan con su obra en esta muestra, dijeron sentirse sumamente orgullosos de presentar su arte en un recinto de gran importancia como el MACAY, en donde junto a otros artistas también reconocidos en el arte del graffity, como Levi Ponce de Estados Unidos y José Luis Barrera Godínez del Distrito Federal, se reúnen todos ellos para plasmar en una muestra de vida, forma y color, los muros interiores de este recinto cultural.

Por último, el titular del FICMAYA, acompañado del ex director del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Ignacio Toscano, felicitó en presencia del Secretario de la Cultura y las Artes, Roger Metri, a los jóvenes artistas y les deseó suerte en sus próximos proyectos, indicándoles que tienen un talento excepcional, mismo que ahora no sólo estará presente en las calles, sino en el interior de un recinto cultural, colocando el trabajo de los grafiteros mexicanos al nivel del que tienen estos mismo artistas en países como Canadá, Estados Unidos y Alemania; por lo que alentó a la ciudadanía a visitar la muestra: “La invitación queda abierta a todos para que la visiten y se dejen capturar por el arte envolvente del graffity”, indicó Jorge Esma.
Arte al desnudo en calles de Nueva York por día del body painting



Decenas de personas pusieron su piel como lienzo para un evento organizado por Andy Golub. Fue la única ciudad del país donde se hizo la peculiar celebración.
















Los nidos de ametralladora de Es Trenc se transforman en arte como reclamo turístico.

El colectivo madrileño Boa Mistura los pinta de blanco y los retoca con versos del poema ´Cala Gentil´ de Miquel Costa i Llobera

Transformar los búnkers militares de es Trenc en obras de arte capaces de ser un nuevo reclamo turístico para la zona. Ese es uno de los objetivos de la intervención llevada a cabo por el colectivo de artistas Boa Mistura, enmarcada en el ArtNit de Campos 2014, y que supone un cambio estético evidente de la playa más emblemática de Mallorca.

En toda la costa campanera, pero principalmente en la zona de la playa de es Trenc, se pueden observar numerosos restos de antiguos nidos de ametralladora. En muchas ocasiones se han atribuido a la Guerra Civil, aunque fueron construidos debido al temor a un posible desembarco durante la II Guerra Mundial. Finalmente nunca se les dio uso. En la actualidad estas construcciones se encuentran totalmente abandonadas, en desuso y debido a la erosión de la playa, aparecen completamente desenterradas. Todo ellos las ha llevado a ser víctimas de actos vandálicos que rompen con la estética de colores suaves de la arena, el mar o el cielo que rodean las playas de la zona.

La idea de la intervención artística de los Boa Mistura es la de vincular el apoyo al paisaje a través de versos de Miquel Costa i Llobera, "tratados con delicadeza, actitud y inquietud. Hacer que una construcción bélica se convierta en el lienzo de la poesía".

Para tratar de conseguirlo solo han utilizado el color blanco, tratando de hacerlo de una manera respetuosa con el entorno de la playa. Esta es la primera intervención de las muchas que se podrán ver el viernes 1 de agosto en Campos con motivo de ArtNit Campos, el festival de arte emergente para nuevos talentos.

Los Boa Mistura son un colectivo de artistas urbanos nacido a finales de 2001 en Madrid y formado por más de 70 artistas. Su obra se desarrolla principalmente en el espacio público y son reconocidos internacionalmente por sus trabajos en ciudades como Sao Paulo, Panamá, Ciudad del Cabo o México. Además, Boa Mistura ha participado en exposiciones en centros de arte como el Museo Reina Sofía y Casa Encendida, con colaboraciones en proyectos sociales junto a Fundación ONCE, Intermón Oxfam, Cruz Roja o Antonio Gala

martes, 29 de julio de 2014

Un cómic convierte a Lorca, Dalí y Buñuel en héroes.

Federico García Lorca, Luis Buñuel y Salvador Dalí son los protagonistas del sorprendente cómic Los caballeros de la Orden de Toledo (Arian), que narra su paso por la Residencia de Estudiantes de Madrid a principios de los años 20 del pasado siglo. Y que es obra del guionista Javierre (El hombre mosca, Paté de marrano, Cretino, Los Vallekurrros) y el dibujante Juanfran Cabrera (Naufragio en la Herradura, El Cascamorras)

“La Orden de Toledo –nos cuenta Javierre- es una parodia de orden de caballería que se inventó Luis Buñuel, después de una noche de borrachera por Toledo, en 1923. Su fin último no era más irse a Toledo de juerga los fines de semana con los amigos de la Residencia de Estudiantes. Descubrí su existencia investigando las biografías de estos personajes para documentar el cómic y me pareció que, tanto la filosofía de la Orden como la resonancia de su nombre, iría genial para titular la novela gráfica”.

“Para nosotros –continúa el guionista- la Orden de Toledo es la excusa para contar una historia de aventuras en las que implicamos a estos personajes de la generación del 27”.

Una historia de acción y conspiraciones
Javierre resume así el argumento de La orden de Toledo: “En los años 20 España vive una época convulsa de inestabilidad política, gobiernos de turno y conflictos sindicales. En La Residencia de Estudiantes de Madrid, un oasis de cultura y libertad, coinciden tres jóvenes estudiantes que llegarán a estar entre los españoles más universales del Siglo XX: Lorca, Buñuel y Dali”.

“Lejos de sus familias y sin casi problemas económicos, se dedican a disfrutar de las tertulias y las noches de jazz madrileñas. Pero tras un incidente en el que se ven envueltos junto a Unamuno, la Institución Libre de Enseñanza (ILE) les propone formar parte de un grupo clandestino que luche por los objetivos de la institución: el cambio democrático y la modernización de España. De ésta forma se ven envueltos en una trepidante aventura de conspiraciones y acción”.

“Los Caballeros de la Orden de Toledo –añade el guionista- es principalmente una obra de ficción en la que se respetan los hechos históricos y las biografías conocidas de los protagonistas, pero como parte de la ambientación más que cómo línea argumental. Tras una introducción a la época y las circunstancias de los personajes, nos adentramos en una historia llena de aventuras y suspense”.


Las curiosas reglas de la Orden de Toledo


Lo curioso eran las reglas de esta Orden, que nos recuerda Javierre: “Las reglas de la Orden
de Toledo atendían un poco al capricho de su Condestable, que así es como se autoproclamó el propio Buñuel. Si no se cumplían, los integrantes podían ser degradados e incluso expulsados. Pasaban por:

- Amar a Toledo sobre todas las cosas

- Visitar la ciudad santa al menos una vez al año con la intención de vivir inolvidables experiencias.

- No lavarse durante la estancia en la ciudad santa.

- Alojarse y comer en lugares no turísticos

- Visitar la tumba del Cardenal Tavera (Catherine Deneuve visitaba el sepulcro en la película Tristana de Buñuel)

Y por último, era obligado perderse por las calles sin destino definido.



La Residencia de Estudiantes

La Residencia de Estudiantes es el escenario del cómic. Y Javierre nos recuerda su importancia: “Fue vital para el desarrollo artístico y personal de los personajes que pasaron por ella. Si bien, dentro de la historia de España no fue más que un espejismo de lo que podría haberse convertido la educación universitaria española, para todos y cada uno de los personajes que estuvieron relacionados con ella fue una experiencia única que marcó sus destinos”.

“En ella estudiantes y profesores convivían en un ambiente intelectual de libertad y respeto. Tenían laboratorios y biblioteca propia suscrita a las revistas culturales que se publicaban en Europa. Presencia casi constante de intelectuales: Unamuno, Ortega, Juan Ramón Jiménez... Conferencias: Einstein, Marie Curie, H.G Wells... O sea, algo similar a Oxford y Cambridge en Madrid”.

Dibujando a los protagonistas
Destacar el excelente dibujo de Juanfran Cabrera, que sabe reflejar la personalidad de los protagonistas y el ambiente de la residencia de estudiantes con un dibujo a medio camino entre el realismo y la caricatura, y que destaca por su expresividad.

“Desde un principio hemos procurado buscar un aspecto físico moldeable –asegura el dibujante-, es decir, no tratar de hacer retratos muy realistas porque habrá que meterlos en situaciones donde las expresiones faciales serán muy diversas y pueden llegar a ser extremas”.

“Siempre hemos buscado más la imagen que tenemos de ellos, pero teniendo en cuenta su aspecto físico real. Por ejemplo, Buñuel no era tan cachas, pero era el deportista, el bromista y el broncas, por llamarlo de algún modo. Hemos intentado hacer un grupo heterogéneo destacando alguna parte de cada uno de ellos, empezando por lo sicológico, y que se verá reflejado posteriormente en lo físico”.

“Me han dicho que Buñuel se parece a Goku”
En cuanto al personaje más difícil de captar, Juanfran confiesa que “Quizá sea Buñuel, por su estrabismo y ese flequillo indomable. El estrabismo no es difícil de dibujar, lo que ocurre es que al ser una imagen estática no se sabe a donde está mirando el personaje, y las miradas son muy importantes en los dibujos”.



“También tiene los ojos saltones, pero no podía recargar su cara con muchas líneas, por guardar coherencia con mi estilo de dibujo bastante cartoon, así que opté por ponerle los ojos grandes. Alguna vez me han dicho que se parece a Goku (Bola de Dragón), y la verdad es que si puede estar un poco amangado (de manga, cómic japonés)”.

En cuanto a la documentación, Juanfran nos cuenta que: “Javierre tiene muy claro lo que quiere, así que cuando me pasa el guión me suele enviar también documentación (tipo de edificios, calles, locales, vehículos, etc). De cualquier modo no es dificil encontrar documentación gráfica de los años 20 gracias a internet. Y la mayoría de lugares reales de Madrid que aparecen, se conservan casi igual hoy día”.

“A veces me surgen dudas de si ya existía alguna cosa para dibujarla o no. Tengo que tener mucho cuidado con lo que dibujo, y a veces me veo leyendo artículos de muebles o moda de los años 20 en lugar de estar dibujando. Lo que me resultó realmente curioso es la manera en la que se amontonaban los cuadros en el Museo del Prado en esa época”.

El proceso de dibujo


Juanfran Cabrera nos ha contado cómo trabaja: “Javierre me pasa el guión bastante acabado, él también dibuja cómics, así que me pasa un storyboard muy detallado en cuestión de viñetaje, tomas y planos. A veces añado o cambio algo para tratar de mejorar la historia, que el impacto o sensación sea uno u otro (el cómic funciona exactamente igual que el cine) y si le parece bien lo incorporamos”.

“Después paso a dibujarlo a lápiz, bastante sucio, sin preocuparme de manchar y probar diferentes figuras, o pose. Una vez acabado el lápiz, dibujo la página a tinta. Cojo solo las líneas que me interesen de todo lo hecho previamente a lápiz. Como está todo muy guarreado lo hago en otro papel, por decirlo de alguna manera, calcándolo con la página a lápiz debajo, a través de una mesa de luz”.

“Después lo escaneo y se lo paso a Javierre que pone los colores base. A veces le doy indicaciones precisas con muestras de qué color debe ir cada cosa, y otras lo hace a su manera. Me lo pasa de nuevo y ya le doy el acabado final, entonando colores y dándole volúmenes, texturas, sombras, etc. Esto hace que agilicemos un poquito más el trabajo. Aquí podéis ver unas pruebas del proceso de creación”.

Un cómic realizado gracias al crowfunding
Los caballeros de la Orden de Toledo serán 5 números de 32 páginas, con periodicidad bimestral y financiados mediante crowfunding a través de Verkami: “A la gente les da igual que haya sido autoeditado a través de crowdfunding o por una editorial siempre que puedan disfrutarlo -comenta Juanfran-. Y esta era la única manera de hacerlo en un plazo razonable, ya que a través de una editorial había que acabarlo todo entero para poder sacar un solo tomo".

“Así podemos ir publicándolo por partes sin tener que esperar a tenerlo todo acabado, lo que se nos hace eterno, teniendo en cuenta que tengo que trabajar en otras cosas. A parte, el hecho del hacerlo por crowdfunding te posibilita saber de antemano la aceptación que tiene el proyecto y sirve como herramienta de promoción”.

¿Por qué Lorca no está enterrado donde se esperaba?
En cuanto a sus proyectos, Juanfran asegura que “Por lo pronto acabar este, que es bastante amplio”.

Y Javierre nos recuerda que “En este momento tenemos activo un 2º Crowfunding en Verkami para que se unan más mecenas al proyecto. Durará hasta el 26 de Julio. La serie constará de 5 números y ahora estamos finalizando el 2º, subtitulado Dali, y que se centra en la llegada del pintor a la residencia”.

“Mi principal proyecto es terminar esta miniserie de 5 números y, si tiene buena aceptación, continuar con ella hasta dar respuesta al enigma que planteamos en la introducción. ¿Por qué no está Lorca en la fosa donde se esperaba que estuviera? Si las cosas salen bien, la historia completa de Los Caballeros de La Orden de Toledo no tendría menos de 9 volúmenes. Esperemos que así sea”.