La literatura y el orgasmo femenino como expresión artística.

Fuente: Maria Ruisanchez

El mundo España

Nueve mujeres, cada una de ellas sentada en una mesa y con un libro. Se presentan a cámara, mencionan el título de la obra que tienen en sus manos y acto seguido empiezan a leer en voz alta. Poco a poco cadencia de las palabras va variando. Llegan los suspiros, también los jadeos y sueltan el libro para agarrarse a la mesa... ¿Acaso leer estimula tanto a todas ellas?

La respuestas es sí, pero por una razón. Todas y cada una de ellas están siendo excitadas sexualmente. El fotógrafo Clayton Cubitt decidió grabar a un grupo de mujeres leyendo fragmentos literarios mientras son estimuladas con un vibrador, todo con el objetivo de reivindicar el placer sexual sin incluir ningún elemento pornográfico.

'Hysterical literature' es un vídeo a través del cual el artista explora el feminismo, el dualismo entre cuerpo y mente, la distracción y el contraste entre la cultura y la sexualidad. El vídeo tenía todos los ingredientes para convertirse en viral, de hecho, ya ha sido visto más de 30 millones de veces en 200 países. https://www.youtube.com/watch?v=LkcayNagX6s

Todas las mujeres se prestaron voluntariamente a participar en el 'experimento' que busca evocar un concepto victoriano que hablaba de la 'histeria femenina'. El proyecto además buscaba resaltar la posibilidad del placer femenino sin el uso de imágenes explícitas.

En su página web además de poder ver las sesiones por separado de cada una de las voluntarias se puede apoyar el proyecto realizando una compra en la tienda online, en la que está disponible todo el 'material' de las sesiones.

Richard Wagner: 201 años de música, teatro, poemas y literatura.

hace más de 200 años nació el compositor, escritor, poeta y artista Richard Wagner. 

Wilhelm Richard Wagner nació un 22 de mayo en 1813 en el país de Alemanis, siendo el novenos de los hijos de sus padres, un funcionario de la policía y la hija de un panadero. Tras el fallecimiento de su padre a causa del tifus, su mamá inició una relación con un actor y dramaturgo, el cual fue el primer contacto de Wagner con el mundo del arte.

Tras haber sido instruido en el mundo teatral por su padrastro, Rihard Wagner recibió sus primeras lecciones de armonía entre 1828 y 1831, escuchando por primera vez la Séptima sinfonía de Beethoven, quien se convirtió en su inspiración más pura para la composición de sus futuras piezas orquestales.

Años mas adelante aceptaría una cargo como el director musical del teatro de la ópera de Magdeburgo, durante este trabajo compuso la obra teatral La Prohibición de Amar inspiradas en William Shakespeare, la cual fracasó.

Hundido en las deudas que le generaron la producción de su obra, Wagner se mudó a Londres, trayecto que lo inspiró para la creación de otras obras basadas en sus experiencias propias. Años más tarde, tardaría cuatro años en componer su última ópera, Parsifal, periodo en el cual compondría algunos ensayos, incluyendo escritos sobre la religión y el arte.

Completó Parsifal en enero de 1882 y tuvo lugar un segundo Festival para el estreno de la nueva ópera el 26 de mayo, época en la que Wagner estaba gravemente enfermo, ya que había sufrido una serie de anginas de pecho cada vez más severas.

Después del Festival, la familia Wagner viajó a Venecia para pasar el invierno. El 13 de febrero de 1883, Wagner falleció a causa de una crisis cardíaca en Ca’ Vendramin Calergi, un palazzo del siglo XVI en el Gran Canal, su cuerpo fue repatriado e inhumado en el jardín de Wahnfried, su villa en Bayreuth.

TransProse, el arte de convertir la literatura en música

El mundo de la literatura y la música están íntimamente ligados, sólo hay que ver la enorme cantidad de canciones que se inspiran en personajes de novelas o los no pocos creadores que se aventuran con éxito en ambos campos. Pero una artista y programadora de Nueva York llamada Hannah Davis ha llevado esa relación un paso más allá con TransProse, un software que analiza textos y convierte su contenido en una serie de pautas para realizar una composición musical generada por ordenador.

La base de su trabajo es la investigación realizada por el investigador Said Mohammed, en la que relacionó unas 14000 palabras con una serie de emociones básicas: miedo, tristeza, felicidad o enfado, entre otras. Cuentan en su web que la diferencia entre alegría y tristeza la marcan las octavas, y que si el libro refleja un abanico muy amplio de emociones conduce a una composición con una mayor cantidad de notas.

Se han publicado varios ejemplos sonoros. Por ejemplo, el que correspondería a la obra:

Peter Pan Transprose de "peter-pan"
Alicia en el País de las Maravillas Transprose de Alicia en el país de las maravillas 

La obra inédita 

"El nacimiento intrauterino" 

la primera surrealista 

de Dalí

Fuente: El Universal

Según explicó Tomeu l'Amo, pintor español e investigador de la obra del pintor surrealista y autor del libro "El nacimiento intrauterino de Salvador Dalí", se trata de una pieza "histórica" ya que es "la única representación pictórica" que el artista plasmó de su nacimiento intrauterino, un tema que le obsesionó toda su vida.

El cuadro inédito "El nacimiento intrauterino" es la primera obra surrealista de Salvador Dalí, la "pieza clave" para completar el rompecabezas daliniano, según la empresa Art&Signature, especializada en la investigación difusión y comercialización de obra artística, que la presentó hoy en Madrid.

Según explicó Tomeu l'Amo, pintor español e investigador de la obra del pintor surrealista y autor del libro "El nacimiento intrauterino de Salvador Dalí", se trata de una pieza "histórica" ya que es "la única representación pictórica" que el artista plasmó de su nacimiento intrauterino, un tema que le obsesionó toda su vida.

Después de estudiar durante veinticinco años esta obra, l'Amo concluyó que la misma representa el nacimiento intrauterino de Salvador Dalí a partir de un huevo, su transmutación química en el divino Dalí y el asesinato y ascensión angélica de su hermano.

La composición de la obra, presentada hoy en el Círculo de Bellas Artes, refleja la influencia de tres de los "maestros" de Dalí: Watteau, Rafael y El Greco, y está dividida en zona terrenal y celestial, aplicando la proporción aúrea o divina y el número 7, de forma que lo representado coincide, según Tomeu l'Amo, con la descripción que Dalí hace de su visión intrauterina.

En el cuadro, comprado por el pintor mallorquín hace 25 años, Dalí representa un huevo en llamas, símbolo del huevo alquímico dónde el ser se transmuta para alcanzar su inmortalidad, en cuyo centro el artista se representa a sí mismo como el hijo de David y un arpa que representa la nostalgia por el retorno al vientre materno.

Su hermano, encarnado por un ángel superior, interpreta el papel de Orfea, mientras que otros ángeles, icono daliniano, anuncian con trompetas este importante acontecimiento, dos le sostienen aplicando su fuerza ascensional y otros dos asesinan a su hermano, que inicia su ascensión angélica.

Según Tomeu l'Amo, bajo la aparente dedicatoria a un profesor, "Al meu benvolgut professor en el dia del seu natalici 27-IX-96 Dalí" (A mi querido profesor en el día de su nacimiento), el genio de Figueras "esconde" la fecha de su nacimiento intrauterino, una deducción a la que han llegado en el estudio realizado del cuadro utilizando la numerología para deducir esa fecha.

"Aplicando el código Dalí, he conseguido reinterpretar total o parcialmente casi un centenar de sus obras", señaló el pintor mallorquín, quien afirma que, además, pudo dar "sentido" a muchas frases consideradas surrealistas del artista, como "Mi hermano murió a los 7 años, tres antes de mi nacimiento".

En el estudio artístico de la obra, comprada por Tomeu l'Amo por 25.000 pesetas, participó también Carmen Sandalinas, experta en el examen de obras de arte y restauradora, quien relacionó "El nacimiento intrauterino" con la autobiografía "La vida secreta de Salvador Dalí" y el relato que el pintor hacía de su nacimiento intrauterino, "que es una  descripción del cuadro".

Para Sandalinas, encargada de su restauración entre 1989 y 1990, la obra, fechada en 1921 -año en el que fallece su madre- cuando el artista ampurdanés contaba con 17 años, "no pudo pintarse antes de 1909", por el tipo de pigmento que utiliza, y reveló que en su reverso el artista dibujó una figura femenina que "no guarda relación" con la composición inicial.

Nicolás Descharnes, reconocido experto internacional en la obra de Dalí e hijo de su biógrafo Robert Descharnes, señaló hoy que esta obra no solo es importante por lo que representa en sí misma desde el punto de vista personal en la vida del artista, sino porque "da sentido y explica" otras muchas obras suyas.

Para Descharnes, en "El nacimiento intrauterino" se encuentran los fundamentos de su futuro "método paranoico crítico", a la vez que da sentido a la dualidad del artista, que hablaba constantemente sobre Salvador Dalí y el divino Dalí.

En el estudio también colaboró José Pedro Venzal,  experto en grafística y documentoscopia, quien señaló que una falta de ortografía, al confundir una v por una b, en la dedicatoria en catalán -corregida encima- y la luminiscencia cromática han sido "claves" en la identificación de Salvador Dalí como autor del manuscrito y la firma.

Venzal, quien estudió para analizar esta obra más de doscientos documentos de Dalí tratando de cotejar la escritura y la firma, recordó las "frecuentes faltas de ortografía" del genio de Figueras, especialmente al confundir la b y la v, y señaló que ese error en la dedicatoria fue corregido, "de forma que no es visible a simple vista, porque su autor no quería que se viera".

Recientemente se incorporaron al catálogo razonado de pinturas del artista ampurdanés dos paisajes pintados por Dalí en 1930, "Simulacro de la noche" y "La libre inclinación del deseo", localizados por la Fundación Gala-Salvador Dalí tras un minucioso trabajo de vaciado bibliográfico de la época.

Obras de Cruz-Diez y Soto se subastarán en Nueva York.
Fuente: El Universal.

La casa de subastas londinense Christie's someterá a puja dos obras de Carlos Cruz-Diez y Jesús Soto. La subasta se realizará en Nueva York el 28 de mayo. Del 24 al 27 se llevará a cabo una muestra con 250 piezas de arte latinoamericano que integran el lote.

Fisicromía N° 2300 (1923) del artista visual radicado en París está valorada en 220 mil dólares. Cobalto arriba (1975), del fallecido escultor venezolano y autor de La esfera de Caracas, aspira superar los 300 mil dólares.

La obra Composición TSF de Joaquín Torres García (Uruguay, 1874-1949) es la piezas más cotizada de la puja; valorada en 1,5 millones de dólares. Sobre lienzo, el creador uruguayo se vale de signos y símbolos para retratar un universo cósmico e íntimo. El colombiano Fernando Botero, ocupa el segundo lugar en la lista de los más buscados, con la pieza Hombre yendo a la oficina. La pintura está valorada en 1,2 millones de dólares. 

Del mexicano Rufino Tamayo (1899-1991) subastarán tres piezas: Diálogo, La rana (ambas de 1946) y Mujer con sandía (1939), un gouache sobre papel valorado en 600 mil dólares.

Una pintura Sin título (1964) del creador cubano Wifredo Lam aspira alcanzar un precio de salida de 700 mil dólares. La pieza es un óleo sobre lienzo perteneciente a su etapa abstraccionista.

De la creadora brasileña Beatriz Milhazes se subastará El inverno (1960), un lienzo abstracto-geométrico, valorado en 600 mil dólares.

Cabeza de una mujer de Mario Carreño (Cuba, 1913-1999), Banderihnas y Fachada de Alfredo Volpi (Brasil, 1896-1988) Proyecto Coca-Cola de Cildo Meireles (Brasil, 1948) y Palíndromo incesto de Tunga (Brasil, 1952) también se incorporan al grupo de obras latinoamericanas que la casa de subastas londinense ofertará.

Carlos Quintana ensambla la cotidianidad en madera
Jessica Moron/El Universal


La muestra "African twist" inaugura el domingo en el Museo Afroamericano.

Ramas, troncos, palos, ganchos y juguetes que recopila de su entorno, le sirven a Carlos Quintana (Caracas, 1955) para ensamblar la cotidianidad, como un objeto de madera. Quizás, como un elemento susceptible de ser astillado, herido o vejado. El artista visual que cursó estudios de Arte y Diseño Industrial en Inglaterra, inaugura el domingo la muestra African Twist en el Museo de Arte Afroamericano. 

Con materiales de desecho que recoge en las plazas y playas caraqueñas, el creador venezolano construye muebles y barcos en variados formatos. Pedazos de tablas y vigas atornillados y pintados en colores variados (azul, rojo, rosado) recrean "el espíritu ancestral de la cultura africana", apunta el artista que vive y trabaja en Caracas.

El ganador de la 50° edición del Premio Arturo Michelena construye arquitecturas provisionales. Piezas de carácter efímero que intentan, en ocasiones, resistir los embates del tiempo y el espacio, quizás como el país. 

Quintana además de artista, adopta la labor de un caminante. En su peregrinaje, incorpora elementos del paisaje para contar una historia nueva, en un intento por hacer de lo cotidiano algo tangible.

Llenaron de arte la Montaña Creativa.

Fuente: Andreina Martinez Santiso EL-NACIONAL.COM

Lejos del caos de la capital se encuentra –en la urbanización Terrazas del Ávila– el Centro de Artes Integradas, un instituto educativo que integra en un solo lugar disciplinas como la fotografía, el cine y el teatro. Del sitio, que está ubicado muy cerca del Ávila, se destacan su verdor y su paz. 

Desde el domingo el espíritu artístico se adueñó del lugar, con la inauguración de la segunda edición de Hacia el plano verde. En el proyecto de arte visual, que cuenta con la curaduría de Lala Canel Herrera, participaron artistas plásticos que desarrollaron propuestas adaptadas a las características de los espacios abiertos de la también denominada Montaña Creativa.

A medida que el espectador sube la colina se encuentra con los trabajos de los creadores. Hay una instalación de bambúes que realizó Macjob Parabavis, que con el paso del tiempo y el cambio de las condiciones climáticas irá mutando. También se ve una obra de land art de Danahe Palacios, que usó elementos de la naturaleza para imitar las raíces de un árbol. Aunque es una pieza efímera, será documentada en el catálogo por el Centro de Estudios Fotográficos que se halla en el sitio.

Durante la visita el público podrá admirar una gran cantidad de propuestas. Una de las que más llama la atención es la mano diseñada por Carlos Enríquez-González, que en uno de los dedos tiene un ojo. También se encuentran un barril de la obra de Rolando Peña y un mural lleno de color y geometría de Patricia van Dalen.

En la lista igualmente figuran piezas de Domenica Aglialoro, Paul Amundarain, Eduardo Azuaje, Luis Arroyo, Kiari Bastardo, Bostas Brain, Carolina Brewer, Mercedes Garrido de Cayama, Elizabeth Cemborain, José Ramírez, Luis Salazar, Gregorio Siem, Efraín Ugueto y Helwing Villamizar, entre otros.

“El arte como medio es ideal para la educación, para la formación del cerebro creativo, crítico, para tender puentes y diálogos entre los miembros de la comunidad”, expresa la curadora sobre el proyecto, que se realizará bianualmente.