MÚSICA Festival 'Live 52', música en directo sin moverse de casa.

La tercera edición de este festival conmemora hoy el Día de la Música Online.

Más de 50 actuaciones se retransmitirán en streaming desde la plataforma web 'Noise off'.

Disfrutar de un festival de música en directo durante todo un día, sin los empujones del de al lado, los gritos desafinados del de detrás ni las prisas de cambiar de un escenario a otro para no perderse a su banda favorita. Con esta filosofía y para conmemorar el Día de la Música Online, nace 'LIVE 52', una iniciativa de 'Noise Off Festival', plataforma online que retransmite cada día actuaciones en directo desde sus oficinas y que esta vez lo harán a lo grande. El cartel de este festival lo forman 54 artistas, cada uno representando a su ciudad de origen, y que actuarán hoy en directo desde escuelas, productoras o salas de música de su comunidad, en total un equipo de 200 personas que trabajarán para que todo el que se conecte a su web o redes sociales de los artistas pueda escuchar las voces de los grupos como si estuviesen tocando en el salón de su casa.

Los murcianos Varry Brava, desde la Universidad de Murcia, los coruñeses The Right Ons, tocando en la Escuela CIFP José Luis Garci de Madrid, o los valencianos Poloc retransmitiendo su música desde la Sala Wah Wah de su ciudad, son algunos de los participantes de esta tercera edición de 'LIVE 52'. "Para seleccionar a los grupos nos basamos en la calidad. Desde que lanzamos 'Noise off', que es un proyecto eminentemente pensado para artistas emergentes y noveles, no tendemos a buscar grupos muy posicionados sino que nos basamos en el talento y calidad por encima de los fans o de la repercusión que pueda tener el grupo en la vida real", explica Mauro Alonso, director de este Día de la Música Online.

La Sala Caracol, Orange Café, La Sal... Muchas son las salas de música en directo que han cerrado sus puertas en los últimos meses, pero también son innumerables las bandas emergentes que continúan su camino profesional en la lucha contra los males de la industria musical actual. Se les cierran puertas, pero infinitas ventanas en cada ordenador se les abren para dar a conocer al mundo sus músicas.

"Hay mucha saturación, hay muchísimas bandas y aquellos que controlan el negocio en la venta de discos, al no vender, tampoco están apostando mucho por dar salida a nuevas bandas. Eso hace que tengan que promocionarse ellos mismos. Si no hay empresas que estén dando salida a nuevos grupos habrá que darles a estas nuevas bandas una tecnología para que puedan dirigir su vida y su promoción. La vida de la promoción es el propio directo, y sobre el directo gira todo, esa es nuestra filosofía, es el futuro: un concierto en directo y al rededor de ese concierto en directo ocurre todo, la venta de un disco, de una camiseta... Pero tiene que producirse ese concierto".

La democratización y globalización de la música aumenta las posibilidades de escuchar bandas en cualquier lugar pero también multiplica la fronteras del usuario, poniendo a su alcance un amplio abanico de melodías. "Nos hemos dado cuenta de que la calidad sigue existiendo, que tenemos que empezar a escoger, y esa selección de qué música queremos escuchar, dónde y cuándo, es un avance bastante grande. Más adelante, cuando vayamos entendiendo que las redes no están solamente para una promoción estática estaremos todavía mucho más cerca de poder comunicar la música", comenta Alonso.

Vivir en el 'Festival de la Marmota'

La tercera edición del festival 'LIFE 52', comienza hoy a las 12 de mañana con las actuaciones de Anaut y María Toledo y finaliza con el directo de Dimenssion y Manu Ferrón. El conglomerado de participantes abarca melodías y artistas de todo tipo, algunos con más seguidores como Diego Martín, y otros cantantes emergentes que tratan de hacerse un hueco en el panorama musical. "En este país vivimos en un festival de la marmota, los mismos grupos todos los años en los mismos festivales. Estos grupos están promocionados y el promotor tampoco quiere perder dinero porque es su negocio. Tenemos que ayudarlo desde abajo, ayudar a que cada vez haya más grupos que estén mas promocionados para que también los promotores tengan la capacidad de elección, es la única posibilidad que tenemos de cambiar ese escenario, de introducir nuevos géneros, estilos y grupos que tienen muchísima calidad pero que no están promocionados y que el gran publico no conoce".

Israel y Alemania firman un acuerdo para devolver el arte saqueado por los nazis.

Bajo un nuevo acuerdo, Israel y Alemania cooperarán en una investigación conjunta de museos para establecer a los propietarios de arte judío robado por los nazis, informó el medio israelí Haaretz.

El director general del Ministerio de Cultura y Deportes, Orly Froman, y el ministro de Cultura alemán, Monika Gruetters, firmaron el acuerdo ayer, dijeron funcionarios. Bajo éste, expertos israelíes y alemanes pasarán por un entrenamiento y establecerán bases de datos conjuntas. 

"La cooperación entre instituciones alemanas e israelíes para la investigación de arte judaico confiscado por los nazis es un gran voto de confianza", dijo Gruetters. Por su parte, la ministro de Cultura y Deportes israelí, Limor Livnat, dijo en una declaración que el acuerdo podría resultar en que el arte saqueado sea devuelto a sus propietarios judíos originales. 

Ella también mencionó la cooperación existente entre ambos países sobre el arte saqueado por los nazis. Esto incluye a dos curadores israelíes que están en un comité alemán que establece la propiedad de colecciones de arte encontradas en el apartamento de Cornelius Gurlitt en Munich. 

Gurlitt, hijo de un traficante de arte, había almacenado una colección valuable en cientos de millones de dólares. Murió el mes pasado a los 81 años y había hecho una cuerdo con Alemania para ayudar a encontrar a los propietarios verdaderos de las piezas de arte.

Arte con piedras y hojas: el Land Art de Dietmar Voorworld.

Fuente: zocalo.com.mx. 

México.- Si te gusta el arte y la naturaleza, debes seguir el trabajo de Dietmar Voorworld, un artista que utiliza a las rocas y a las hojas que encuentra en la naturaleza para convertirlas en piezas memorables de land art.

Su primer trabajo surgió en Grecia mientras jugaba con unas piedras. Este pasatiempo lo retomó como una carrera de tiempo completo. Empezó a fotografiar sus obras, y después de encontrar una fuerte conexión con la belleza de los paisajes de Escocia, finalmente se estableció al norte de ese país.

En palabras del artista, "Mis instalaciones combinan a la perfección con el paisaje y con frecuencia parecen haber estado allí para siempre… La armonía es importante para mí, así como el manejo de los dones de la naturaleza, con el debido respeto.

Realmente no puedo responder a la pregunta de por qué hago arte en la naturaleza. Sólo sé que me siento muy bien con ella”.

Es un hecho que la naturaleza es la fuente de inspiración más grande el artista. Su trabajo artístico tiene que ver con la paz, con la naturaleza, con la luz, con las piedras, con el océano y con la paz con uno mismo.

Sofía Ímber recibe la Medalla Páez

Fuente: El Universal

El Fondo Venezolano Americano para las Artes (VAEA) otorga el reconocimiento a la promotora cultural.

El Fondo Venezolano Americano para las Artes (VAEA) se enorgullece en anunciar que la Medalla Páez de las Artes 2014 será otorgada a Sofía Ímber, por ser una de las personalidades más destacadas de la historia del periodismo venezolano y una notable promotora de las artes en Venezuela y  Latinoamérica.

Sus contribuciones como periodista, promotora de arte, educadora y filántropa han hecho de ella una candidata ideal para recibir la más alta condecoración de VAEA. Como periodista, Sofía ayudó al establecimiento y coordinación de las páginas culturales del diario El Universal y ha trabajado con decenas de publicaciones en todo el continente desde hace más de cincuenta años.

Como promotora de las artes, en 1973 fundó y dirigió durante 31 años el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, considerado uno de los museos más importantes de América Latina y reconocido tanto por la calidad de su programación, así como su excelente colección, que incluye obras de Miró, Picasso, Botero y otros artistas de renombre mundial.

Bajo el liderazgo de Sofía, el MACC fue el primer museo de Venezuela en ofrecer un servicio de biblioteca especializada en arte, un espacio de formación artística para niños y adultos, un departamento de educación especial para ciegos y un centro multimedia para las artes.

La pasión y defensa entusiasta de las artes y cultura demostrada por Sofía a lo largo de su carrera, han impactado la vida, tanto de los artistas que ha promovido, como la de los millones de personas cuyas vidas han mejorado al tener acceso a un museo de clase mundial en Caracas.

La ceremonia se llevará a cabo durante la Gala Benéfica Anual de VAEA el 11 de noviembre de 2014, en el David Rubenstein Atrium en Lincoln Center de Nueva York.

La Medalla Páez de las Artes se otorga una vez al año a un individuo o grupo que ha tenido un impacto y contribuido a la excelencia, el crecimiento, el apoyo y la proliferación de las artes en Venezuela y Estados Unidos. En el 2013 fue homenajeado el artista norteamericano Robert Wilson y en el 2012 el artista plástico venezolano Carlos Cruz-Diez.

¿Los videojuegos pueden ser considerados como el décimo arte?

Fuente: El Carabobeño

Estamos en una sociedad donde todas las cosas están evolucionando a un ritmo sin precedentes y con mucho ajetreo. A la vuelta de la esquina, siempre habrá un producto nuevo en el mercado y siempre habrá algo nuevo que contar. Asimismo, como el mercado, las economías y las sociedades evolucionan, también lo hacen las culturas y por tanto, también las artes.

Hace muchos años atrás, cuando Marcel Duchamp presentó su obra del Inodoro en 1917 en forma de protesta, las personas en aquel tiempo no lo consideraron arte, pero hoy en día, se le conoce por haber influenciado en el arte moderno. Cuando las películas se comenzaron a presentar en los cines, el mundo y los críticos solo las consideraban medios de entretenimiento y, aquí estamos con películas galardonadas por su manera de presentar una temática o historia siendo consideradas obras de arte. Por último, en pleno siglo XXI, un nuevo medio ha salido a relucir sobre todas las cosas e incluso más que el propio cine: los videojuegos.

Los videojuegos son software creados para el entretenimiento de una o más personas, donde estas interactúan con ellos. Este fue el principal propósito de los videojuegos en sus primeros años: “entretener”. Claro, aún su objetivo es entretener, pero las cosas han cambiado desde aquel Mario que podíamos ver en la SNES, a algo mucho más subjetivo. El señor Keith Stuart, escritor del portal “The Guardian” del Reino Unido, en una entrevista que se le hizo, tomó la oportunidad de hablar acerca de este tópico en particular:

-“En términos de juegos individuales, creo que estos comenzaron a ser considerados arte cuando traían consigo temas y subtextos (…) Pero para un fabricante de juegos que quiere hacer arte, creo que el arte sucede tan pronto como ve lo que está diseñando y piensa: "Yo quiero hacer esto para decir algo, quiero que represente algo en la manera en la que me siento y las cosas en la que pienso. Eso es lo que todos los grandes artistas siempre han hecho.”

Los videojuegos, como hemos mencionado antes, han impactado tanto la sociedad como su cultura y, en consecuencia, han comenzado a pasar de ser un medio de entretenimiento a ser considerados por muchos como un arte. Aquí es donde entra la cuestión.

La palabra “Arte” es una de las palabras más ambiguas y complejas que ha existido alrededor de toda nuestra historia, cuyo significadopuede tener varios puntos de vista, siendo cada uno de estos subjetivos de cada individuo. El término según la RAE, significa una “manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros”.

Y es aquí cuando nos preguntamos ¿Qué se busca realmente con todo esto? Toda expresión o creación por parte de nosotros que emane sentimientos entra en este significado. Así que, en sí, los videojuegos pueden ser considerados arte. Sin embargo, ¿deben de ser considerados más allá de esto? Como las obras de Picasso, Da Vinci o cualquier otro autor de una obra magnífica reconocida mundialmente, ¿podrían los videojuegos ser considerados de la misma manera? ¿Le pudieran dejar algo de enseñanza o reflexión a la humanidad? ¿Deben de ser o serán recordados por esto? Antes de responder esto, debemos aclarar otra incógnita. ¿Cuáles son las razones por las que los videojuegos deban de ser considerados arte? Verán, los videojuegos pueden ser considerados arte por varias razones, pero entre las que más destacan, está el hecho de la comunicación. Los videojuegos crean mundos, (que es al mismo tiempo un arte en sí) y este mundo nos relata el significado y el propósito del juego. Los videojuegos tienen tanto que decir a los jugadores, desde las facciones de los personajes hasta el ambiente; desde como el universo del juego funciona y como nosotros somos parte de él. Cada videojuego, como una película o escultura, proporciona una versión subjetiva y un poco alterada de la realidad que solo existe en un proyecto individual.

Sin embargo, ¿todos los juegos deben de ser considerados o vistos desde esta forma? Siento que al igual que hay películas para escapes y entretenimiento, de la misma forma habrán juegos para ello. Así que teniendo esto en cuenta, considero que aunque los videojuegos son arte, algunas excepciones son las que van a ser consideradas de esta forma.

En la actualidad, para muchos, existen ya estas excepciones. Juegos como “Journey”, que muestran la posibilidad que tienen los juegos de ir más allá de la jugabilidad a algo mucho más profundo como la estética y la comunicación, sin que la anteriormente mencionada sea mala. Juegos como “ThatDragon, Cancer”, creado por Ryan Green, relata su historia y la de su esposa lidiando con la enfermedad terminal de su hijo más joven y, nos enseñan la verdadera profundidad a la que pueden llegar a tener los juegos.

Los juegos les hablan a las personas, de una manera que las películas, libros y televisión no hacen.

Y de esta manera es cuando concluyo con decir que, si las personas no consideran a los videojuegos arte en estos momentos…lo harán, en un futuro. Los juegos en el día de hoy ya comienzan de alguna forma buscar una manera de expresar algo, sea esto objetivo o subjetivo. Por tanto, es de esperarse que esto crezca en los próximos años. Al mismo tiempo, considerando la evolución de la tecnología y de las nuevas capacidades que tendrán los desarrolladores a la hora de hacer juegos, estos serán capaces de formar nuevas experiencias con los mismos que jamás se han visto antes.

Museos como el “MoMA” (Museo del Arte Moderno de Nueva York) y premios como los BAFTA (Premios de Cine de La Academia Británica) ya presentan y galardonan juegos y los consideran arte por sus distintos aspectos. Por lo tanto, creo que cuando las personas se sientan más cómodas con este nuevo medio, serán capaces de ver más allá de él. ¡Aún somos jóvenes!

Galería: Arte inspirado en Daft Punk.

Fuente: unocero.com

El ritmo electrónico de Daft Punk inspiró las 90 obras creadas por al menos 40 artistas digitales y pintores que, por segundo año consecutivo. pueden apreciarse en la Gauntlet Galery en San Francisco, California. 

Las imágenes, dedicadas al dueto francés formado por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, están disponibles también en internet, donde están a la venta.

En la exposición participan artistas como Boneface, Rebecca Adams, Serge Gay, William Arvin,  Jeremy Enecio, Andre DeFreitas, Andrew Turner, Chris Koehler, Craig Drake, David Blake, Rocco Malatesta, Roland Tamayo, Serge Gay, Ron Guyatt y William Arvin, entre otros.

En abril del año pasado, Daft Punk estrenó oficialmente Get Lucky, el primer sencillo de su primer álbum de estudio en ocho años, Random Access Memories, el cual logró romper récord tanto en Spotify como en iTunes

Cruz-Díez convierte barco histórico en monumento deslumbrante en Liverpool.

Fuente: El Universal:

El reconocido artista venezolano, precursor del arte óptico, ha transformado el histórico barco Edmund Gardner en un monumento "deslumbrante", con su diseño inspirado en las pinturas de camuflaje para los buques de la I Guerra Mundial.

El reconocido artista venezolano Carlos Cruz-Díez, precursor del arte óptico, ha transformado en Liverpool el histórico barco Edmund Gardner en un monumento "deslumbrante", con su diseño inspirado en las pinturas de camuflaje para los buques de la I Guerra Mundial.

Cruz-Díez comentó a Efe en la presentación de la obra que estará abierta al público hasta finales de 2015, que se siente muy "honrado" de estampar en esta joya naval su diseño, una interpretación contemporánea del "arte del camuflaje bélico", que representa "luz y vida" y que será un punto de "efecto" sobre el puerto de Merseyside.

El navío, encargado por varias instituciones culturales en el marco del centenario de la I Guerra Mundial, se diluye en el paisaje marítimo con una forma casi imperceptible, aunque resulta llamativo por la energía que desprende el decorado de su cubierta.

"Estos barcos tuvieron muchas significaciones en el pasado, que he querido cambiar. Fueron barcos para escapar de la muerte, y hoy este es para el regocijo de esta ciudad", apuntó Carlos Cruz-Díez, uno de los principales representantes del movimiento cinético en el mundo.

El artista venezolano, de 90 años, se inspiró en la pintura de camuflaje "dazzle" (deslumbrante), que inventó Norman Wilkinson y se utilizó a partir de 1917 para "engañar" al enemigo sobre el tamaño y la posición de los navíos.

Construido en 1953 y conservado en perfecto estado, el Edmund Gardner es un buque piloto que se utilizaba para guiar la circulación de barcos en el puerto de Mersey y está considerado una joya naval del museo marítimo de la región.

Ahora luce en el museo Albert Dock de Liverpool con un mosaico de tonos vibrantes -rojo, verde y amarillo, junto con el negro- en su cubierta, que evocan otros colores y formas según la distancia desde la que se contemple.

"Siempre he querido decir que el color no es una cosa pintada sobre una tela, sino que es un circunstancia", dijo Cruz-Díez, para quien "el color va haciéndose, no está hecho, es una ambigüedad".

El artista, especializado en cinetismo, una tendencia que crea obras para producir la impresión o la ilusión de movimiento, comentó que ha vivido "muchísimos años en una sociedad de ciegos", haciendo "durante sesenta años lo mismo, y que ahora se empieza a entender por las nuevas generaciones".

Carlos Cruz-Díez confesó que aunque "viejito" se encuentra "bien" y se siente "estupefacto y contento" por la cantidad de proyectos que tiene, además de contar con obras expuestas en las colecciones de grandes salas como el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa), en la Tate Modern de Londres y en el Centro Pompidou de París.

Con la inauguración del "deslumbrante" Edmund Gardner, bautizado como Dazzle Ship y amarrado a un dique seco, se da inicio al programa cultural "14-18 NOW", que conmemora el centenario de la I Guerra Mundial y abre al público una de las muestras que componen la Bienal de Liverpool, que comenzará desde el 5 julio hasta el 25 de octubre.

La directora del programa 14-18 NOW, Jenny Waldman, subrayó la importancia de recuperar la historia de los "dazzle ships" (o barcos de camuflaje), "desconocidos para muchas personas", y llamó la atención sobre la idea de que, "en plena guerra, los artistas fueron empleados para pintar barcos".

Junto con el navío, otras obras de arte, teatro, danza y películas componen la programación del "14-18 NOW", firmada por un centenar de artistas que "reflejan el impacto extraordinario de la I Guerra Mundial desde una perspectiva contemporánea", añadió Waldman.

La directora de la Bienal, Sally Tallant, dijo a Efe por su parte que Carlos Cruz-Díez ha convertido el barco en un "auténtico monumento público", que permanecerá expuesto hasta finales de 2015 y creará "debate" en la ciudad, haciendo reflexionar sobre el arte contemporáneo en conexión con la historia.