Asi recordaron varios caricaturistas a Chespirito. 

Muere Chespirito.

Roberto Gómez Bolaños nació el 21 de febrero de 1929, hijo de Elsa Bolaños-Cacho Aguilar y Francisco Gómez Linares.

Su vida siempre estuvo ligada al mundo de los espectáculos y la vida pública, pues su padre fue pintor, dibujante e ilustrador de diversos diarios, entre otras cosas, llevó a cabo las portadas de las revistas: El Universal Ilustrado y Continental; así como las crónicas de Martín Luis Guzmán. Gómez Linares también fue el retratista más cotizado de principios del siglo XX.

El mote de 'Chespirito' es una forma castellanizada del vocablo inglés: Shakespeare, que le impuso el director de cine Agustín Delgado, ya que lo consideraba un pequeño Shakespeare, por su talento para escribir.

Roberto Gómez Bolaños inició sus estudios en Ingeniería, pero el mundo de las letras y los discursos habían llamado su atención y que decidió poner en duda su calidad literaria, por lo que inició como creativo en la Agencia de publicidad D'arcy, cuando tenía 22 años.

En la década de los 50 destacó como guionista para programas de radio, televisión y cine. Por cerca de diez años escribió el contenido del programa semanal Cómicos y canciones.

Entre 1960 y 1965, dos programas se disputaban el primero y el segundo lugar de audiencia en la televisión mexicana, y ambos eran de Roberto Gómez Bolaños: El estudio de Pedro Vargas y Cómicos y canciones.

En 1966 Mario Moreno 'Cantinflas' decidió tomar sus guiones para una serie que se llamaría El estudio de Cantinflas, pero el patrocinador canceló el proyecto dadas las altas pretensiones económicas del famoso comediante.

Para 1968 fue contratado por una televisora de recién inauguración con la oferta de usar un espacio de media hora todos los sábados por la tarde, de esta manera nacieron series como: Los súpergenios de la mesa cuadrada y El ciudadano Gómez.

Su carrera como actor se consolidó y en 1970 la televisora extendió el tiempo de transmisión a una hora y fue entonces cuando la serie se llamó: Chespirito, y se incluían diferentes sketches, en donde los que se dieron a conocer personajes como El Chapulín Colorado y El Chavo del Ocho. Tal fue su éxito, que se les dio una serie con un día especial de la semana para cada uno, en media hora de transmisión y con horario estelar.

Al poco tiempo Roberto Gómez Bolaños se abrió paso en el mercado internacional. En 1973 los dos programas se transmitían en América Latina, su popularidad lo colocó en el primer lugar de audiencia. En 1984 el programa volvió a ser de una hora de transmisión, los lunes a las ocho de la noche, nuevamente con el nombre de: Chespirito; para ese entonces, él ya era una institución.

Por 25 años ininterrumpidos, el programa de Chespirito se transmitió a todos los hogares mexicanos y actualmente la serie se sigue retransmitiendo en toda Latinoamérica y España.

En 1978, Roberto Gómez Bolaños produjo, escribió y actuó la película El Chanfle, que rompió todos los récords de taquilla. En su archivo guarda seis obras de teatro.

Entre sus logros destaca el haber llenado dos veces en 1977, el estadio de futbol de Santiago de Chile con el Show de Chespirito, en Buenos Aires, Argentina, llenó hasta el tope el auditorio Luna Park, pero las fechas fueron insuficientes por lo que tuvo que dar catorce funciones más.

El Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York fue escenario de su espectáculo latino con dos llenos, esto en 1983. Además la Quinta Vergara, en Viña del Mar fue desbordada por sus fanáticos.

En 1999, Roberto Gómez Bolaños concluyó la puesta en escena de la obra de su autoría 11 y 12, producción que permaneció en cartelera siete años.

En el 2000 se le rindió un homenaje por su trayectoria artística y su aportaciones como el mejor cómico blanco, en el cual compartió momentos con todos los actores que conformaron por más de 20 años el programa Chespirito, incluido Carlos Villagrán 'Kiko'. Entre los personajes más destacados se encuentran: 'El doctor Chapatín' (1968-1995), 'Chespirito' (1968-1995), 'Charles Chapin' (1970-1994), 'El Chapulín Colorado' (1970-1993), 'El Chavo del Ocho' (1971-1992), 'El Chompiras' (1973-1995), 'El Gordo y el Flaco' (1974-1993), 'Chaparrón Bonaparte' (1980-1995) y 'Vicente Chambón' (1980-1984).

En 2003, Roberto Gómez Bolaños lanzó a la venta su libro de poemas titulado Poemas y un poco más, el cual ha tenido gran aceptación por parte del público. Además se enfrascó en una lucha con la actriz Maria Antonieta de la Nieves por la autoría y derechos del personaje de 'La Chilindrina'. Finalmente, tras varios meses de pelea, Nieves se quedó con los derechos del personaje.

En noviembre de 2004 se casó con Florinda Meza, actriz con la que había vivido en unión libre por más de 27 años.

En 2005 publicó El Diario del Chavo del Ocho, libro que cuenta las memorias de 'El Chavo', y un año más tarde, en 2006, lanzó Sin Querer Queriendo.

A partir de 2006, Roberto Gómez Bolaños inició la transmisión de El Chavo Animado, una caricatura que narra las aventuras del legendario 'Chavo del Ocho'.

El 12 de noviembre de 2009, Chespirito fue internado de emergencia en un hospital de la Ciudad de México. Según declaraciones de su hijo, el productor Roberto Gómez Fernández; Chespirito tuvo una complicación de la próstata, por lo cual le hicieron una intervención quirúrgica sencilla.

Durante algún tiempo Roberto Gómez Bolaños se dedicó a hacer lo que más le gusta: escribir y leer.

En varias ocasiones especularon de su muerte en Twitter, pero siempre se trataba de un rumor.

Roberto Gómez Bolaños, a sus 82 años, sorprendió a sus seguidores al rebasar el millón de seguidores en Twitter, al lograr esta meta rompió el récord convocando a más de 40 mil usuarios a través de un Twitcam, que fue televisado en el noticiero Las noticias por Adela.

Bolaños hacía bromas en el Twitter como por ejemplo:

@ChespiritoRGB: Hoy van a hacerme un twitcam. No tengo idea de lo que es eso. Ojalá que no me duela mucho.
En Marzo del 2012 se realizó en el Auditorio Nacional de México un homenaje en su honor, donde más de 10 países participaron de diferentes maneras, desde coreografías masivas hasta parodias con personas muy talentosas.

Este homenaje comenzó con una pequeña semblanza del maestro Roberto Gómez Bolaños y su gran historia. Thalía fue la encargada de presentar en escena al rey de la comedia en México.

En el evento conducido por Marco Antonio Regil y Ximena Navarrete. Florinda Meza, Edgar Vivar y Rubén Aguirre se dieron cita en el recinto para celebrar a Chespirito.

Más de 10 mil personas se unieron para darle un merecido reconocimiento al maestro. Emilio Azcarraga Jean, Don Francisco, Marco Antonio Solís, Chabelo, Jacobo Zabludowsky y un gran elenco fueron parte de las festividades.

Las mega coreografías internacionales, musicales, Sketches, un serial de personas íntimamente ligadas a la obra de Chespirito y el concurso de expertos enmarcaron el gran evento.

El homenaje fue grabado el día 8 de marzo en el Auditorio Nacional y transmitido por el Canal de las Estrellas y los demás países participantes el día domingo 11 de marzo.

En 2013, Chespirito fue galardonado con el Premio Ondas Iberoamericano por la trayectoria más destacada en televisión.

Roberto Gómez Bolaños preparaba el guión de El Chapulín Colorado 3D que verá la luz en 2015.

El mítico comediante murió el 28 de noviembre de 2014.

Datos Curiosos

- Estudió Ingeniería.

- Empezó a hacer el personaje del 'Chavo del 8' cuando tenía 40 años de edad.

- Tuvo cuatro hijos.

- Su hijo Roberto Gómez Fernández, es director y productor de telenovelas.

- El personaje de los Simpson, 'The Bumble Bee', está basado en 'El Chapulín Colorado'.

- Tuvo dos hermanos: Horacio y Francisco.

- Fue boxeador amateur.

- Siempre soñó con ser futbolista profesional.

- Actuó en más de 18 películas.

- Tiene más de un millón de seguidores en Twitter, meta que logró a sólo dos meses de abrir su cuenta.

- En 2011 hizo un Twitcam reuniendo a 40 mil usuarios.

- En agosto de 2011 realiza un videochat para todos sus seguidores a través de televisa.com.

Más de 20 autores que florecieron con el arte urbano se reúnen en Nueva York en 'Verano cruel'

La exposición colectiva celebra el 30º aniversario de 1984, año de decisiva importancia para la explosión del grafiti y el muralismo en la ciudad. Está coordinada por Roger Gastman, historiador de referencia de las subculturas artísticas urbanas y autor del libro 'The History of American Graffiti'. Entre los artistas convocados están Dabs Myla, Eric Haze, Finok, Freedom, Horfe, Mike Giant, Niagara, Pose, Revok, Shepard Fairey, Victor Reyes...

El guiño inspirador es una canción cantada por el trío femenino inglés Bananarama en la banda sonora de la película Karate Kid de 1984. La letra mencionaba la crueldad del verano, la soledad de quienes deben permanecer en la ciudad y el calor imposible de aplacar. Partiendo de ese par de elementos pop de la cultura de masas, un hit y una película, la exposición Cruel Summer (Verano cruel) conmemora el 30º aniversario de un año decisivo para el arte urbano. Fotogalería 10 Fotos Artistas que florecieron en las calles La muestra, la más atractiva del verano en lo que concierne a las subculturas nacidas en la calle y para la calle, ha convocado a más de una veintena de artistas que se bregaron en el grafiti y el muralismo y florecieron como creadores para, tres décadas después, merecer la atención de museos y galerías. La exposición estará en cartel hasta el 23 de agosto en las dos sedes neoyorquinas de la Jonathan Levine Gallery [557C West 23rd Street y 529 West 20th Street, en el barrio de Chelsea]. La entrada es gratis. Autor de 30 libros Como garantía de que la selección es de nivel el coordinador de la muestra es Roger Gastman, historiador de referencia del arte urbano en los EE UU y autor de una treintana de libros, entre ellos The History of American Graffiti (La historia del grafiti estadounidense, 2011), considerada la obra canónica y capital sobre el tema. Gastman también fue uno de los tres curators de Art in the Streets, la primera exposición sobre grafiti que organizó un gran museo, el MoCA de Los Ángeles en 2011. El verano de 1984 fue impresionante: despegó el Discovery, Apple lanzó el Macintosh El coordinador de Cruel Summer, que se define como "antropólogo cultural de las

SURPRISE!Panel del artista HuskMitNavn

calles", explica con un ánimo más bien frívolo la idea de la muestra colectiva: "El verano de 1984 fue impresionante. El transbordador espacial Discovery despegó en su viaje inaugural, Apple lanzó la computadora personal Macintosh, se celebraron unos Juegos Olímpicos y Karate Kid fue la película de más éxito, con la canción Cruel Summer cantada Bananarama. El tema y su videoclip con tres mujeres jóvenes y hermosas vagando por las calles de la ciudad de Nueva York inspiró esta exposición". 'Crack', sida, represión... El background histórico de hace tres décadas era algo más complejo, sobre todo en la megalópolis neoyorquina, sometida a altos índices de inseguridad, incremento del consumo de drogas duras —fue el año de explosión de la llamada epidemia del crack—, represión policial, avance del sida... También, como respuesta y compensación, fue un momento de gran creatividad cultural, sobre todo en la música y las artes plásticas, cuyo lienzo empezó a ser la ciudad misma. BLADE hizo grafitis en 5.000 vagones de metro entre 1972 y

TIME AFTER TIME Mike Ballard

1984 Casi todos los más de veinte artistas seleccionados para la colectiva empezaron por entonces a bregarse en las paredes. Artistas como BLADE (Steven Ogburn), que pintó más de 5.000 vagones de metro entre 1972 y 1984 y es recordado por obras icónicas que cubrían por entero los convoyes; el puertorriqueño COPE (Fernando Carlo), que se autroproclamaba Rey de la Línea 4; Eric Haze, uno de los primeros artistas gráficos en colaborar con músicos de rap o Rime, establecido en Brooklyn, medraron en la época y están presentes en la colectiva.El autor del cartel de Obama La selección pone el contrapunto con autores de otras zonas de los EE UU, entre ellos algunos que gozan de categoría de artistas de alta cotización y gran demanda en los mercados como Pose, de Chicago, que ha introducido elementos pop en su estilo agresivo; Revok (Jason Williams), detenido por la policía y condenado en 2011 a seis meses de cárcel tras la presión policial sobre grafiteros y tagueadores en Los Ángeles durante la exposición Art in the Streets; Niagara, que se ha especializado en la ilustración y fue colaborador de Mike Kelley, muerto por suicidio en 2012, a los 57 años; y quizá el más famoso de todos, Shepard Fairey, autor del cartel electoral de Obama (Hope) en 2008.

RULE OF LAW 1Panel de Cleon Peterson (1973), que suele pintar escenas de pesadilla y destrucción.

SUPERSTAR #Obra de Eric Haze.

THE SWEETEST TOUCHDabs Myla es el nombre artístico de un dúo-matrimonio de autsralianos que empazaron haciendo grafiti y han derivado hacia la ilustración inspirada en el cómic.

Murió el actor Robin Williams.

El histrión estadounidense fue encontrado sin vida en su casa de Los Ángeles al mediodía. Las autoridades policiales no han dado a conocer la razón oficial de su muerte, pero adelantan que falleció por "asfixia mecánica"

El actor estadounidense Robin Williams, ganador de un Óscar por la película En busca del destino (Good Will Hunting) y cinco Globo de Oro, además de protagonista de películas como Jumanji, La sociedad de los poetas muertos, El capitán Garfio, Patch Adams y El hombre bicentenario, fue encontrado sin vida esta mañana por la policía en su apartamento de Los Ángeles.

La noticia la dio a conocer la policía del condado de Marin, en California (sureste de Estados Unidos), que informó que Robin McLaurin Williams, 63 años, residente de Tiburon, en California, fue declarado muerto a las 12:02 del mediodía. Y aunque no especificó oficialmente la causa de la muerte, adelantó que se trataba de una muerte por "asfixia mecánica", lo que hace suponer que el actor se quitó la vida.

Según su mánager y publicista, Mara Buxbaum, a pesar de que tenía innumerables proyectos cinematográficos por cumplir en los próximos meses –como el rodaje de la tercera entrega de Una noche en el museo y la segunda parte de Mrs. Doubtfire, Williams se encontraba en rehabilitación por abuso de drogas y por sufrir una depresión severa.

"Es una trágica pérdida", dijo Mara Buxbaum.  "La familia pide respeto y privacidad durante este horrible momento", agregó.

Su historia y la actuación

Nacido en Chicago, en el estado de Illinois, Williams era el  hijo único de un ejecutivo de la industria del automóvil, quien le brindó la oportunidad de recibir una buena educación formal.

Y aunque en su adolescencia nunca mostró inclinaciones por la actuación –adoraba los deportes y siempre manifestó que quería hacer una carrera política–, en  el año 1967 se trasladó con su familia a Marina County, en California, donde continuó sus estudios escolares, y donde finalmente despertó su interés por la actuación y el teatro.

De hecho, poco tiempo después ingresó en la academia de interpretación Juilliard School de Nueva York, y más nunca paró de desarrollar su carrera actoral.

Primero en pequeñas obras teatrales. Y a partir de 1978 en la serie televisiva Mork & Mindy, en la que interpretó a un extraterrestre y con la que conquistó al mundo entero con la frase "Nano nano".

Ya todos lo conocían.. Ya todos lo adoraban. Pero Williams se negó a continuar la serie televisiva por miedo a encasillarse. Así que decidió abandonarla y dar el salto al cine.

Su verdadero debut lo tuvo con Popeye, de Robert Altman, que aunque no consiguió la taquilla esperada, sí convirtió a Williams en uno de los rostros humorísticos más conocidos de Hollywood.

Luego vinieron El mundo según Garp, de George Roy Hill, en la que interpretó a un personaje difícil; Buenos días, Vietnam, en la que interpretó a un locutor de radio del ejército durante la guerra de Vietnam; La sociedad de los poetas muertos, en la que encarnó a un profesor de literatura sumamente particular; y El pescador de ilusiones, con las que obtuvo tres nominaciones al Óscar.

Pero fue su talento para cambiar la voz e imitar acentos, así como su versatilidad en distintos registros (hizo hasta películas de acción como Retratos de una obsesión de y dramas como Moscú en el Hudson, de Paul Mazursky, en la que compartió rol  con la actriz venezolana María Conchita Alonso, lo que le hizo conquistar el corazón de todos.

Adoraba las películas animadas. De hecho, en 1992 le prestó su voz a la película de Disney Aladdín, en la que interpretó al genio de la lámpara. Mientras que en Happy feet le prestó sus cuerdas vocales aun pinguino bonachón.

Tristeza por su partida

Mensajes de condolencia, sorpresa y tristeza se dieron en las redes sociales. Barack Obama escribió: "Fue un piloto, un doctor, un genio, una niñera, un presidente, un profesor, un Peter Pan y mucho más.

Su esposa, Susan Schneider, emitió un comunicado en el que afirmó que esta mañana perdió a su "esposo y mejor amigo".

"Mientras el mundo perdió a uno de los más queridos artistas y seres humanos. Yo estoy con el corazón roto. En nombre de la familia de Robin, estamos pidiendo privacidad durante nuestro tiempo de profundo duelo. Mientras es recordado, nuestra esperanza es que no se enfoquen en la muerte de Robin, sino en los incontables momentos de alegría y risa que nos dio a millones".

Steve Martin: "No podría quedarme más de piedra por la pérdida de Robin Williams, buena gente, talento genial".

Steven Spielberg: "Era una tormenta de luz de genialidad humorística y nuestra risa era el trueno que lo sostenía".

Kevin Spacey: "Hizo reír y pensar al mundo. Recordaré y haré honor a esto".

Alfonso Cuarón: "Me cuesta creer la muerte de Robin".

Anna Kendrick: "O Capitán" Mi capitán! Álzate y escucha las campanas".

BREVE HISTORIA DE LA BANDA METALLICA.

Metallica es una banda de Heavy metal originaria de Los Ángeles, pero con base en San Francisco desde febrero de 1983. Fue fundada en 1981 en Los Ángeles por el danés Lars Ulrich y James Hetfield, a los que se les unirían Lloyd Grant y Ron McGovney. Estos dos músicos fueron después sustituidos por el guitarrista Dave Mustaine y el bajista Cliff Burton, Mustaine fue despedido un año después de ingresar en la banda debido a su excesiva adicción al alcohol y su actitud violenta, y fundó la banda Megadeth, siendo sustituido por Kirk Hammett ex guitarrista de Exodus. Por otra parte, en 1986, la muerte de Cliff Burton en un accidente de autobús en Suecia provocó la entrada al grupo de Jason Newsted, quien, tras su abandono quince años más tarde, sería sustituido por el bajista actual, Robert Trujillo.

A la fecha, la banda ha editado nueve discos de estudio. Las ventas totales de Metallica superan los 100 millones, y se les considera parte de los cuatro grandes del thrash metal, junto con Megadeth, Slayer y Anthrax. Además, el grupo ha conseguido numerosos premios musicales, entre los que destacan nueve Grammys, dos premios otorgados por la cadena musical MTV, dos galardones de la Academia de Música Americana (American Music Awards) y un premio de la revista Billboard, además de poseer una estrella en el Paseo de la Fama de la revista Kerrang!

Se puede considerar que la historia de Metallica comenzó en 1980 cuando el joven Lars Ulrich, originario de Dinamarca, se trasladó con su familia a Los Ángeles. Hijo del tenista profesional Torben Ulrich, Ulrich había desarrollado una enorme afición por el heavy metal durante los años 70, cuando la NWOBHM (Nueva Ola de Heavy Metal Británico) tenía gran auge en la escena underground europea. Con su traslado a Estados Unidos, planeado por su padre con el objetivo original de preparar una carrera dentro del tenis profesional, dicha afición de Ulrich se convertiría prácticamente en una obsesión, que se concentraba especialmente en grupos desconocidos de la nueva corriente inglesa. Su prioridad al llegar a Los Ángeles fue la de explotar su capacidad musical junto con otros jóvenes, lo que le llevó en 1981 a publicar un anuncio en la revista Recycler, en el que solicitaba un guitarrista para formar una banda con influencias de las bandas de la NWOBHM, concretamente sus bandas preferidas: Diamond Head, Iron Maiden y Motörhead. El joven James Hetfield, hijo de un propietario de una compañía de camiones y de una cantante de ópera que educaron a sus hijos en la Ciencia Cristiana,5 respondió a su anuncio. Comenzaron a ensayar juntos y, aunque al principio a Hetfield no le convencía la forma de tocar de Ulrich, finalmente formaron una banda. La clave de esta unión fue el tema que Lars tenía reservado por parte de su amigo Brian Slagel, fundador de la compañía discográfica, entonces recién creada, Metal Blade Records, en el primer recopilatorio que editaría el sello, titulado Metal Massacre.

El nombre del grupo fue idea de un amigo de Lars llamado Ron Quintana, quien tenía "Metalmania" y "Metallica" como posibles nombres para un nuevo fanzine musical, aunque se inclinaba más por el segundo. A Ulrich le gustó tanto "Metallica" que rápidamente le recomendó (a Quintana) que llamara "Metalmania" al fanzine. Así, la banda de Ulrich y Hetfield tomó el nombre Metallica.

Ulrich se trasladó al local que Hetfield poseía junto a su amigo Ron McGovney, el cual provenía de una familia acomodada que poseía numerosas propiedades. Hetfield le pidió a McGovney que tocara el bajo en la banda y se ofreció a enseñarle. Además, Ron fue el diseñador del ya famoso logotipo de la banda.[cita requerida] Tras incesantes intentos de conseguir un guitarrista solista influido por Motörhead y Iron Maiden, encontraron a Lloyd Grant, un joven guitarrista afroamericano con quien tocaron la primera demo de Metallica, titulada Hit the Lights (1981). Lloyd, que no pensaba quedarse mucho tiempo en la banda, fue al poco tiempo sustituido por Dave Mustaine en la guitarra líder, completando así la primera formación de Metallica, ya que en Mustaine encontraron a la persona ideal para cerrar la formación. El primer paso fue la grabación del tema para la primera entrega de Metal Massacre. El elegido sería "Hit the Lights", tema que provenía de la anterior banda de Hetfield, Leather Charm, en una versión bastante alejada de la que un año más tarde aparecería en el primer álbum oficial del grupo.

El debut de Metallica en directo tendría lugar el 14 de marzo de 1982 en el club Radio City de Anaheim, en una actuación en la que la falta de experiencia sobre el escenario ocasionó serios problemas a la banda. Dos semanas más tarde tendrían la oportunidad de enmendar su error abriendo dos noches seguidas para los ingleses Saxon en el local Whiskey-A-Go-Go de Los Ángeles. Cabe decir que dentro del libreto del álbum de versiones que la banda realizó en 1998 titulado Garage Inc pueden encontrarse reproducidas las notas que el propio Ulrich tomó en aquel momento sobre la marcha de estos dos conciertos, incluyendo los setlists de ambas noches y las impresiones del batería sobre la marcha de las mismas.

La decepción que ocasionó a la banda estos dos malos conciertos hizo que se replanteasen la contratación de un vocalista mientras Hetfield y Mustaine fuesen los dos guitarristas de la banda. Para ello se contrató a Sammy Dijon, ex vocalista de la banda Ruthless, quien realizó algunas pruebas pero que no fue finalmente admitido en el seno del grupo, por lo que fue despedido. En abril de 1982 se contrató a otro guitarrista, Damien Phillips (de nombre real Brad Parker), para actuar como tal mientras Hetfield se concentraba delante del micrófono, pero también fue despedido después de su primera actuación con la banda debido a la negativa de Mustaine a que hubiese un tercer guitarrista. Posteriormente se barajaron varios cantantes, entre los cuales estaban John Bush, futuro vocalista de Armored Saint, y Jesse Cox de Tygers of Pan Tang. Ninguno fue admitido, motivo por el que Hetfield pasó a encargarse tanto de la segunda guitarra como de la voz desde aquel momento. En un ensayo realizado en la antigua escuela de Lars Ulrich, el vocalista fue Jeff Warner, del que se cuenta que no fue aceptado porque desafinaba demasiado.

Con la edición de Metal Massacre en el mes de julio de 1982, el grupo, tras renegar de la versión de "Hit the Lights" aparecida en el mismo por encontrarse completamente desfasada de lo que constituía su nuevo sonido, decidió grabar su primer demo, titulado No Life 'til Leather probablemente en una alusión al álbum de Motörhead No Sleep 'til Hammersmith. Siete temas formarían parte de este demo, entre los que se encuentra una versión mucho más potente y acelerada de "Hit the Lights". Con una agenda de conciertos cada vez más ajustada, Hetfield y Ulrich comenzaron a plantearse la sustitución de McGovney. Años después, éste dijo en una entrevista que el resto de la banda le dejaba que se encargara de todo. Es en ese momento cuando empiezan a aparecer los problemas con Dave Mustaine, derivados de un carácter extremadamente violento unido al consumo extremo de alcohol y drogas. Conocedor de la necesidad de Metallica de reclutar un nuevo bajista, Brian Slagel recomienda a Lars y James la banda Trauma, que acababa de editar uno de sus temas en la segunda entrega de Metal Massacre. Hetfield y Ulrich quedarían totalmente impresionados con la destreza y presencia en el escenario de su bajista, Cliff Burton, ofreciéndole inmediatamente el entrar a formar parte de Metallica, lo cual sería inicialmente rechazado por Burton.

Kirk Hammett.

Aún con McGovney en sus filas, grabarían el 29 de noviembre del mismo año (1982) un demo en directo en el The Waldorf de San Francisco, que recibiría el nombre de Live Metal Up Your Ass y en la que estrenarían el tema "Whiplash", inédito hasta entonces. El concierto tendría como teloneros a Exodus, cuyo guitarrista líder, un joven Kirk Hammett, causaría una gran impresión en James y Lars, que ante los crecientes problemas con Mustaine comenzaron a considerarlo como un reemplazo perfecto. Poco tiempo después McGovney decidió dejar Metallica al oír que habían estado estableciendo contactos con Cliff Burton, para incorporarse a Phantasm, al contrario de la creencia popular de que fue despedido. Posteriormente declaró: "Nunca escuché 'Estás despedido' o algo así de parte de ellos. Yo renuncié, aunque es obvio que, aunque no hubiera renunciado, me iban a despedir de todas maneras". Al mismo tiempo, Cliff Burton, quien estaba teniendo problemas con Trauma debido a la dirección que el resto de los integrantes querían tomar con respecto a su música, decidió pasarse a las filas de Metallica. La única condición no negociable que puso el bajista fue que la banda se trasladase a San Francisco, donde los nuevos sonidos relacionados con el thrash comenzaban a generar una legión de seguidores que recibió el nombre de "Bay Area Bangers". En cualquier caso, Hetfield, Ulrich y Mustaine ya estaban pensando en mudarse a San Francisco, puesto que habían observado la energía y el entusiasmo de la escena thrash de esa ciudad, además de porque la escena de Los Ángeles estaba dominada por el cada vez más famoso glam metal, con bandas como Mötley Crüe y Ratt.

BOLIVIA: MUSEO DE ARTE EXHIBE LA COLECCIÓN DE 26 ARTISTAS. 

Obras de entre los años 1980 y 2000 son parte de la propuesta de la exposición.  

El Museo Nacional de Arte (MNA) abrió recientemente la muestra titulada "Entre dos siglos", colección de entre los años 1980 a 2000 de 26 artistas nacionales. La exposición estará abierta al público hasta el domingo 7 de septiembre en el Patio de Cristal del MNA (calle Comercio y Socabaya). 

La muestra plantea una vista entre el siglo XX y el XXI, que marcó la transición entre el paradigma moderno y los paradigmas de la pos modernidad. El arte moderno, que en el país, estaba expresado principalmente en la pintura y la escultura, fue cuestionado. A partir de la década de los 80, se introdujeron piezas que cuestionaron la obra de arte como objeto estético, la figura del artista como "genio creador", el hermetismo y la autosuficiencia del mundo del arte, aislado del resto de las expresiones humanas.

Los protagonistas. La colección propone expresiones de las últimas corrientes de la pintura moderna, es el caso de la neo figuración en la obra de Keiko Gonzales y el neo expresionismo en el trabajo de Ángeles Fabbri, Patricia Mariaca, EJthi Stij, Cecilia Wilde, Luis Zilvetti y Beatriz Nogales.  

En la exposición se muestra, a través de piezas de las colecciones del MNA, distintos ejes de reflexión. Están, por ejemplo, las piezas que enfocan los problemas de identidad, tanto de la individual, en las que se destaca el problema de género, la tensión existente entre el mundo masculino y el femenino, la relación del individuo frente a la sociedad, que se muestran en los trabajos de Erika Ewel, Valia Carvallo, Sol Mateo, Cecilia Lampo, Joaquín Sánchez, Guiomar Mesa, Zenón Sanzuste y Cecilia Lampo.

Así también están las que cuestionan las identidades colectivas, en los que destacan las reflexiones acerca de la inclusión del mundo indígena, la tercera edad, la extrema pobreza, el empleo de las imágenes, que se encuentra en la obra de Gastón Ugalde, cuestionada con mayor contundencia en la obra de Álvaro Ruiloba; la existencia de imaginarios y cosmovisiones paralelas que se develan en el trabajo de David Angles, Fabricio Lara, Juan Recacochea y Adriana Bravo. Ese eje se entrecruza con el enfoque de la identidad nacional y su presencia en el mundo contemporáneo que se presenta en el trabajo de Mario Conde y en la acuarela de Ruiloba, que son matizados con temas de la cotidianeidad contemporánea en la obra de Raquel Swartz.

Finalmente un espacio de reflexión, que actualmente va tomando mayor vigencia es la relación de las culturas con el planeta y la biodiversidad, puede apreciarse en el trabajo de Cecilia Wilde y Gilka Wara Liberman.

A ellos se suma la obra de Roberto Valcárcel con un conjunto de piezas que revalorizaban el empleo de materiales no tradicionales.

30 días es el tiempo dispuesto para la exposición de las obras. Del 9 de agosto al 7 de septiembre.  

Artista mexicano crea polémica con su arte inspirado en Disney. 

El artista mexicano José Rodolfo Loaiza Ontiveros está dando de qué hablar en las redes sociales por su arte inspirado en personajes de Disney. Tanto así que ahora tiene dos nuevos apodos, “el artista polémico” y “el artista que arruina infancias”, tras presentar sus obras en Los Ángeles.

¿A qué se debe la controversia? Pues a la exposición Profanity Pop que Loaiza Ontiveros presentó el pasado 1 de agosto en La Luz de Jesús Gallery de la ciudad californiana. En la misma se muestran un trabajo al óleo a dos príncipes a los que casa el papa Francisco y lo titula "¿Quién soy yo para juzgarlos?". Ya ha sido vendido por $1,800.

En otra obra se puede apreciar a una Blancanieves con sobrepeso tomándose un selfie. Se titula "Espejito, espejito en la pared".

Otro cuadro titulado "Paloma negra" muestra a Blanca Nieves, Cenicienta, Bella y Frida Kahlo con caras de decepcionadas mientras cada una sostiene una botella de bebida. Fue vendido por $2,600.

En "La revancha de Cenicienta" , vendido por $2,500, el famoso personaje escribe insultos en el retrato de su madrastra. ¿Qué te parecen?

Otras Obras: